„Картината на деня“ на Градската художествена галерия „Борис Георгиев“ във Варна днес представя едно от най-големите имена в съвременното българско пластично изкуство – създателя на Варненската графична школа и на Международното биенале на графиката във Варна, проф. Стоимен Стоилов. Неговите „Метаморфози на страха“ – знакови работи от края на 70-те години, са високо оценени в Париж, защото това са произведения с ярко изразен стил, в които има „завидно майсторство на ръката, съчетано със завладяваща духовност и собствена пластическа изразност“. За своето изкуство художникът споделя: „Рисунката е моята религия в изкуството. Ако имам свое име и стил, то е благодарение на нея. Щастието ми се крепи на върха на молива!“
С този цикъл Стоимен Стоилов става първият съвременен български автор, който се нарежда в творческата линия на дълбоките изследвачи на тъмната страна на човека и неговата съдба като Албрехт Дюрер, Франсиско Гойя и Едвард Мунк, в чиито произведения са отразени апокалиптичните сили на злото, експресията на страданието и на кошмарите, родени от собствените ни страхове. Тези негови забележителни графики и днес продължават да стъписват, карат ни да преосмисляме с болезнена искреност нашия сегашен път през изпитанията.
„Метаморфози на страха" представя изкуствоведът Пламена Димитрова-Рачева, директор на ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна:„Цикълът графики с название „Метаморфози на страха" на проф. Стоимен Стоилов е създаден през 1978 г. в Париж и още тогава е откупен от Националния Фонд за съвременно изкуство на Франция към музея Лувър. В този момент това е първото представяне на съвременна българска графика във френските музеи. Трите графики представляват образно изследване на феномените на подсъзнателното. Композициите са с четлива структура, подчинена на своеобразна, накъсана ритмика, подчертаваща експресията на образите. Кошмарните видения отразяват настъпилия срив в духовния мир на човека. Повишената динамичност и драматичният контраст са достигнали своята кулминация. Всичко е изградено в противопоставянето между многопластовото пространство, създаващо чувство за порядък, и болезнените жестове на „жертвите" и на техните фантастични зооморфни похитители. Фигурите се движат, или по-скоро агонизират, разпадат се и претърпяват различни метаморфози. В истинско стълпотворение и отблъскване на една форма от друга, в преминаване на едно състояние в друго, при което човекът започва да губи действителния си образ. Той е манипулиран от психозата на страха, а от нея до низостта и гибелта му има само една крачка".
За графичната си техника Стоимен Стоилов казва:
„Обичам да дълбая плочата, да усещам съпротивлението на метала, да гравирам върху него рисунките си, както е правено от векове. А на пресата всичко оживява магично. Толкова стара е тази техника, а времето доказва нейната непреходност. Прекланям се пред човешкия гений. Творението е тайнство, в което е посветен само Бог…“
В света на „Метаморфозите на страха“ една светкавица за миг е осветила мрака на съня, изпълнен с кошмарни същества и с измъчени хора. Щрихът и линията са тежки, без характерната пластичност и изящност. Изразните средства са подчинени на чувството за трагичната обреченост на човека, поразен от страха. В „Метаморфози на страха“ идеята е присъда над насилието – вербално и физическо, над потенциалната заплаха за унищожение – природна и човешка. Тази идея е отправена във времето, като израз на вечната човешка драма на борбата между доброто и злото, светлината и мрака, там където има агресия и невинни жертви.
Цикълът „Метаморфози на страха“ е важен момент в творчеството на художника, но и нов момент в развитието на универсалния пластичен език, характерен за графиката от тези години. Светът в графиките е наситен с емоцията на страха и с огромното напрежение на противодействащите сили, които противопоставят образите. На движението по вертикала на душевната йерархия противодейства чисто човешкият стремеж на героите — да се измъкнат по хоризонталната плоскост на реалното пространство и на историческото време. Оттук идва и драматичното напрежение и асоциациите с днешните ни дни.“
ПРОФ. СТОИМЕН СТОИЛОВ
Стоимен Стоилов е роден през 1944 г. във Варна. Завършил е Националната художествена академия в София през 1972 г. със специалност „Приложна графика“ в ателието на проф. Александър Поплилов. Основател на Международното биенале на графиката във Варна и на Варненската графична школа.
По-важни самостоятелни изложби:
От 1973 г. представя изкуството си в множество самостоятелни изложби в България, Австрия, Германия, Италия, Люксембург Норвегия, Чехия, Словакия, Швеция Швейцария, Франция, Австралия, Канада, САЩ, Русия и Япония.
Участие в по-важни сборни, тематични и конкурсни изложби:
Биенале на графиката - Варна, България
Евро Арт - Женева, Швейцария
Международно триенале на графиката - Шамалие, Франция
Биенале на графиката - Любляна, Словения
Биенале на графиката - Фредрикстад, Норвегия
Биенале на графиката - Краков, Полша
Арт Експо - Ню Йорк, САЩ
Биенале на графиката - Сао Паоло, Бразилия
Биеналета в Бърно - Чехия, и Братислава - Словакия.
Награди, отличия, ордени: Орден „Стара планина“ I степен, България, 2010 г., Титла „Професор“, Австрия, 2009 г., Награда „Готфрид фон Хердер“ за цялостно творчество на Университета на Виена, Австрия, 1991 г., Награда на Биенале на графиката - Шамалие, Франция, 1991 г., Медал за графика на Арт Експо, Ню Йорк за съвременно изкуство от фондация „Билан“, 1984 г., Голямата награда „Илия Петров“ за стенопис на СБХ, София, 1983 г.; Голямата награда на биеналето в Бърно, Чехия, 1976 г.
Почетен гражданин на Варна. Работи в област на графиката и илюстрацията, живописта, монументалното изкуство и керамиката. Членува в Съюза на българските художници и Сдружението на художниците - Варна.
От 25-ти април 2024 година галерия Ларго ще представи за първи със самостоятелна изложба във Варна Милчо Талев. Експозицията се нарича „Забравени пейзажи“ и представя около 20 живописни платна, повечето създадени специално за представянето му във Варна. Чуйте още от разговора на репортера ни Ваня Славова с художника Милчо..
Откриването на изложбата е от 18.30 часа 25.04./четвъртък/ 2024 г., Варна, ул. „Охрид” 22, галерия „Арт Маркони”. Чуйте още от разговора на репортера ни Ваня Славова с художничката Ренета Павлова и с галериста Ваня Маркова: Преди две години Ренета Павлова отвори вратата на провокациите с идеята, че творецът винаги може да черпи..
Повече от 300 участници ще се включат в тазгодишното 19-о издание на общински фестивал на любителските състави “Лазаровден” в Балчик, организиран от Общината и Народно читалище “Васил Левски 1959”. Тази година сцена на проявата за първи път ще бъде информационният център "Мелницата", а за първа година там ще се организира и базар за ръчно изработени..
Община Варна дарява скулптурен портрет на поета и преводач Петър Алипиев на Община Кишкьорьош, Унгария. За целта мемориалният знак ще бъде предаден на Унгарския културен институт в София и с тяхно съдействие ще отпътува за Унгария. Скулптурният портрет на Петър Алипиев ще бъде поставена в парка на преводачите „Шандор Петьофи”, който се стопанисва от..
Н а 26 април от 17.00 часа ще се представи младата самоука художничка Дарина Пенева, която влага в своите картини любовта си към природата-творец и към всяко цвете, което тя е създала. Изложбата и "Цветна феерия" може да видите от 26.04. до 09.05.2024 г. в Галерия "Тунела " в ДКИ КЦ "Двореца".Дарина Пенева е дарявала..
Илюстраторката Дияна Нанева ще представи днес във Варна първата част от юбилейното издание на детската поредица за Червенокоска от Златко Енев. Събитието ще бъде от 18 часа в отдел "Изкуство" в Регионалната библиотека "Пенчо Славейков". С тази нова визия „Червенокоска в гората на призраците“ прави своя дебют във Варна – родния град на художничката..
Всички деца имат таланти и всички ги проявяват по различен начин. Младите таланти на "Арлекин" в партньорство с Международната асоциация на театър за деца и младежи ASSITEJ NORWEY - осъщетсвиха спектакъла "Какво мислиш за мен? /Приятелство чрез изкуства/". Участниците са от Суворово, Пет могили, Игнатиево, Казашко, Каменар...